Por La Mantarraya!

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Por Jorge.

Pachuca, Hidalgo. Las puertas del parque Ben Gurión abrieron en punto de las cuatro de la tarde para dar la bienvenida a una larga fila de acaloradas personas rodeando las rejas del lugar que se iba llenando poco a poco. Entre nubarrones y sol, el espectáculo tardaría una hora en comenzar (¿?) Un grupo que no estaba en el cartel: Los enemigos de mamá, fue el encargado de aventarse el palomazo iniciando con algunos covers de DLD y de Los Bunkers, además de varias interpretaciones de propia autoría. Más covers de Caifanes y Zoé y parecería que fuera a comenzar la fiesta. Sin embargo hubo que esperar cerca de dos horas más para que la primera banda, Los Daniels, se encargaran de calentar motores del público que seguía llegando al parque. Estos no sólo tocaron algunos temas conocidos, también demostraron que no son banda de una sola canción y le pegaron con ganas a las guitarras por lo menos media hora, lo mejor: “Quisiera saber” que sigue siendo la más coreada de estos, “Te puedes matar”, y “Ficción”.

El grupo que siguió, Quiero Club, se adueñó de la situación e insistió en poner a bailar a ritmo de tecladitos pop a la banda hidalguense. Lo logró y todo era ya ameno. Comenzó la lluvia.

Con el chipi chipi amenazante, unos jochos fríos, los clips de los asistentes grabados ahí mismo y mandando saludos y los twitts con el hashtag @lomejordeCMF, se esperaba dar la bienvenida a Jumbo, banda regia que aun cuando no esté mostrando nuevo material ni dé conciertos asiduamente, muestra frescura y contacto limpio con su público, quien por su lado, no dejó de cantar “Rockstar”, “Repetición”, “Alto al fuego” “Fotografía” “Cada vez que me voy” y el hit “Siento que”. Ya los vendedores de impermeables desechables comenzaban a pregonar y el plato fuerte comenzaba a degustarse.

Sussie 4. Gran banda. Y punto. El ensamble conformado por una sección de sintetizadores, otra de metales, otra de percusiones y la voz de Mary Cruz Soriano (una maravilla) es, sin exagerar, un deleite en vivo y a todo color. Una mezcla de ritmos que van desde el house que acaricia hasta el salvaje tambor latino pasando por el nunca monótono beat de diez minutos hacen que unos piense que vale la pena estar ahí, en la lluvia después de varias horas de twitts en los intermedios. “Los de arriba nos quieren tumbar, pero nosotros, que somos los de abajo, no los dejaremos” provocó un húmedo griterío. Al parecer las oportunidades de la opinión electoral se insinuaban sin resultado explícito (curiosamente la única rechifla aprobatoria de esta índole, la provocó un “¡…güevos a Peña Nieto, banda!” que fue expresada por un clip en cabina de los asistentes. Lo mejor: “On time” y “Piel canela”, una versión que lleva implícita la etiqueta: “este no es un cover más”. Al final Odín Parada, su líder, dio gracias a la gente por querer música diferente, por nuevas propuestas en México. Tiene razón.

Era la hora de la calma para dar la bienvenida a los más esperados. Fobia hacía su aparición en medio de un trinar matutino de pájaros: “Hoy tengo miedo” sonaba con el ferviente aplauso hidalguense. A esta le siguieron “No eres yo” y de Lozane entonaba “Vivo” con una dedicatoria especial a sus compañeros de grupo. “El diablo”, “Veneno vil”, “Descontrol” y “Revolución sin manos” tuvieron la mejor respuesta en la gente y De Lozane presentó nueva alineación para dar paso a una interpretación nueva (“La búsqueda”). También recordó el gran cariño por esta ciudad al ser “la primera en la que dimos un concierto fuera de D.F.”. Al final al grito exigente de “Microbito” el vocalista pidió que el público la cantara y en el aire se sentía una discreta satisfacción. Junto con la lluvia otra vez.

Molotov salía con una nueva canción también. “Crazy chola loca”. Ante un parque no repleto pero muy fiel, el grupo empezaba a traer temas del primer álbum, que recordó los primeros años, los que intentaban transgresión y recibían censura. En realidad los nuevos temas no mostraban nada nuevo musicalmente, pero de nada importaba (y si no que le pregunten a los agentes de seguridad que, despojados de toda obligación laboral, se entregaban ebrios a los coros por demás cómicos y le entraban al slam que hasta esa hora se armaba en el parque). “¿Porqué no te haces para allá?” se encargó de recargar pilas en la humedad colectiva: “La lluvia me los apendeja, pero no a ustedes sino a estos güeyes” decía Tito señalando a sus compañeros de grupo, provocando una sonora risa. “Pero lo bueno que ya acabó de llover y lo mejor es que ya perdió el América” seguía. Era la hora de anunciar nuevo documental y de alzar la mano a la voz de “¿quién es mojado?” y “Frijolero ya se oía en las bocinas. “Chinga tu madre” demostró porqué son quienes son en el escenario. Dedicada al equipo preferido (y eliminado) de la banda “Here we come” ya era el pilón en el parque encharcado. Para rematar “Puto” ponía a saltar a todo el púbico incansable. Minutos después de la medianoche el grupo daba las gracias a todos y se despedía. Se daba finalizado un festival que cumplía con lo esperado. Miles de pachuqueños se daban por bien servidos a pesar de la lluvia. La tardanza. Y los jochos fríos.

Si te traes un rush bien macizo con una morra igual es el momento, como sea la vas a terminar cagando. Pero si no eres un perdedor como algunos que conozco, entonces puede suceder lo que ambos decidan. Pero sabes qué, no todo se trata de la parejita y el ese rollo del ligue… aunque no se puede descartar. Se trata de lo que te impulse la bocina en tu estómago: descontones repetidos, te aturden. Si eres morra, ahí dice que pagas menos, ay muchachas, puro de su alcoholito, de su cochinada esa que las pone felices, según… pero qué chingados, quién vino a juzgar, cállese mamón y póngase a bailar… pues va… por ahí, por el BlackHorse….

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Por Pólvora! Miércoles.

Es despiadado el rencor cuando se bebe por las mañanas. Esas dosis son desgraciadas: saliva matutina reclamando los pocas horas de sueño. Anclar mis recuerdos a una película que de entrada me decía que no era una película me alivia al disparar estas apelaciones de la mente. No es una Película. 2011. Jafas Panahi. El hombre es iraní. Nació en 1960. Es director de cine bastante reconocido. En marzo del dos mil diez, Panahí sintió por segunda vez el dolor de la represión reinante en el gobierno de Mahmud Ahmadineyad, en Irán. El director de cine fue encarcelado; cuenta una carta escrita por él desde las soledades de concreto, que se le violentó, mintió, insultó: estuvo en huelga de hambre. Muchos de los directores más famosos de cine firmaron una carta en contra de tal abuso, reclamando su liberación. Los hechos sucedieron un año después de las elecciones en Irán. Las votaciones estuvieron a favor del reelecto Mahmud_Ahmadineyad. Panahi mostró, junto con todos los simpatizantes en ideas de Mir-Hosein Musaví, su inconformidad ante el conteo de votos. Jafas Panahi, está por esperar la sentencia que le prohíbe filmar, dirigir, escribir, producir algún guión cinematográfico durante veinte años, cinco de los cuales los podría pasar de nuevo en prisión. Además no puede salir de casa. A cuadro aparece un desayunador. Vemos la puerta de un refrigerador. Estamos a punto de ver setenta y cinco minutos de la vida de Jafas Panahi

Aparece a cuadro, inicia su rutina desayunando algo que me era desconocido pero animaba el retortijón. La cámara grababa al hombre hablando por teléfono. Atestiguábamos detalles, algunos fortuitos, otros más causales. Estamos ante el hombre y la cámara. Los antecedentes y pormenores son dichos por otros en ese cotidiano encerrado que se ambienta por algunas explosiones, ruidos extraños hablando en nombre de los paisajes captados por las ventanas del edificio. La intención era explicar, tratar de representar el último guión que se suponía iba a filmar.

Había un personaje, ese que somos al abrir los párpados y pensar algo. Jafas Panahi no sabe muy bien lo que está haciendo. Su actitud ante el hecho de grabarse le incomoda, detiene la grabación para acudir a un amigo que lo filme, en su soledad parece sentirse más teatral, más fingido, con una intención que le acartona los movimientos. Al estar frente a otro con cámara, quizá busque un lado más cercano a sus preocupaciones, a ese ser que se da cuenta de los cambios pero se distrae con un montón de seducciones de lo material. El ejercicio de grabarse comienza a transitar por varios sitios, tal como cambiamos de estado de ánimo un lunes soleado. Alcanzo a percibir el egoísmo en ese departamento; pero qué habría de esperarse de una grabación que pretendía mostrarme la vida de un sujeto. El retrato, sin duda, va más allá del hombre mismo, se nos relata el presente desde el presente, sin tanta escenografía, continuista,  utilero; hay lo que hay, eso a lo que aspira un director de cine reconocido en la India. Acuden las tecnologías de comunicación, su labor informativa e instantánea, la manera en que se ha domesticado hasta el punto de saberlas necesarias en nuestro cotidiano… y eso de saberlo lo pongo en total duda.

Panahi deja de ser director para dejarse grabar. Si se pudiera contar una película para qué realizarla… terminaba la frase para dejarse ser un silencio reflexivo. Si se pudiera contar una historia sería un relato, un chisme, una anécdota, una aventura, luego, si se quiera, se representaría con el lenguaje audiovisual, ¿con qué fin? Cada quien tendrá su respuesta. Panahí se veía en sus historias, en las películas filmadas. Regresaba a su mente y en alguna escena comenta, el actor dirige, el momento se dirige, se hace la película…  se nos estaba contando una manera de hacer las cosas, de enfrentar las circunstancias desde la creación cinematográfica. Mientras tanto, verde era el tiempo, se movía o intentaba hacerlo con sus garras de enorme reptil, ese de la mirada seria: el silencio le pedía permiso para moverse.

Difícil el castigo de no poder hacer aquello que te gusta.  Los circunstancias sociales en otra parte del mundo lo permiten, conozco entonces un poquito de los alcances humanos, de esta historia llamada humanidad que parece estar dividas en dos; de cierta manera, lo está, nuestras confrontaciones parecen estar firmadas desde el nacimiento, entonces, ante eso, habremos de afrontar la consecuencias. Caramba, la historia. Los sucesos. Los objetos en donde nos recreamos, nos vemos, buscamos trascender: la cámara. Sí, la cámara con el hombre, en su espacio, con sus pensamientos y hasta dónde estos lo lleven junto con el objeto. La cámara que no me busca, yo busco que me busque para quizá perpetuarme, para enviar el mensaje, elaborar mi réplica ante mi vida, salirme de mí para volver a verme y saber que ése era yo.

De pronto aparece la imagen pixeleada, esa otra manera de reconocernos, de avanzar en la tecnología, antes la pintura, la foto, ahora esto, tan de poderse deformar, armar, somos, cada vez más, mediante las imágenes, las conocemos y las inventamos sabiendo su alcance con el paso del tiempo. Palabra e imagen, aún  más rico. Cada suceso grabado dejaba algo, como la botella de agua que he puesto sobre mi escritorio, o el encendedor ubicado cerca de la mano derecha. Panahi parace ir aprendiendo de cada cosa de su cotidiano. Las explosiones no son balazos, no, es un miércoles de fuegos articiales, por todos lados se escuchan los cohetes, algunos rayan el cielo de colores. Panahi toma la cámara para grabar otro relato, otra historia que me revelan alguna información de la educación en un país como Irán. Una fogata crece, sirve para encender los cohetes. Las rejas separan . No, no es una película, creo que mucho me lo inventé.

Todo lo del Foro, Aquí.

Por hoy los pretextos.

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Conquistemos algunas soledades sólo para vernos. Dejémonos con las demás personas, en la conversación nocturna, los chismes del cotidiano, las preocupaciones de un futuro lánguido. Encontremos los instantes en que somos con los demás, en que nos vemos con nuestra mútiples caras. Vamos, por unos instantes, a regalar algo de esa soledad, algo de sinceridad…. el Imperial.

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Por Cabafox.

Así es, por los chicos bestia. Porque eran tres güeyes que siguieron el instinto de hacer lo que ellos quisieron. Porque son un referente del rap y el hip-hop. Porque fueron los primeros raperos blancos. Porque lograron excelentes y legendarios discos. Porque empezaron punks, tocaron punk-hardcore, pero siguieron su instinto “MC”. Porque además tocaban sus instrumentos y combinaban el rap, el hip-hop, el funk, el rock, el jazz, rapcore, el punk, el old school, todo a la perfección. Porque no sólo era hip-hop, era verdadera música lo que hicieron. Porque por ellos soy un chico bestia y seguramente ustedes también. Porque eran, son y serán siempre los Beastie Boys. Y este spacelist va dedicado a esta enorme banda y por supuesto al buen Adam Yauch mejor conocido como “MCA”. Gratitud total a este gran trió.

Por Bicha Dadá

-¿Qué nombre le pondrían a esta foto?-

-¿Están muertos?-

-¡No te voy a decir! Tienen que ponerle el nombre sin saberlo.-

-Yo le pondría sardinas.-

-Yo playa.-

-Y yo la llamaré al fin es viernes, no mejor: Sardinas, playa y ¡al fin es viernes!-

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VIERNES!!!

Por Teco.

El mareo me pone de malas, esa sensación de pesadez en los ojos puede terminar con los ímpetus de cualquiera, es importante mirar bien, hacerlo con atención, poniendo el ojo donde se pretende y observar cada resquicio que se busca, eso es precisamente lo que no se puede hacer con la pesadez en los ojos, no podría describir bien de dónde viene, lo cierto es que aparece, que hay días en los cuales está ahí y prácticamente no se puede hacer nada, se es guango y no por elección, se es guango porque no se puede ser de otra forma, porque algo más allá de uno decidió que la puta pesadez en los ojos nos invadiera, así guango, fue como comencé este domingo…

Después a discutir prioridades, yo lo tenía todo planeado, no habría nada para mí, el domingo me planteaba intimidad con mi cama, con mi hueva que no es cualquier cosa, hay que atender a la hueva, no se le puede dejar abandonada a su suerte, qué pasaría si la hueva un día se rebelará por causa de no sentirse atendida, sería algo de dimensiones catastróficas, la hueva puede ser cabrona y si la haces encabronar seguro te va a chingar, pueden ser dos cosas, una: que te abandone para siempre y te vuelvas un ser insoportable que los demás y sus respectivas huevas rechacen, o bien puede invadirte de tal suerte que tú seas la hueva, la mismísima hueva en persona, y por tanto le des hueva a los demás y sus respectivas huevas, de tal suerte que a la hueva se le tiene que atender para que pueda dejarte vivir e interactuar bien cuando sea necesario; la verdad es que para mí es prioridad mi hueva, sobre todo en domingo, no tengo hijos y creo que el domingo dijera la Biblia es día de guardar, es el día que muchos hemos decidido destinarlo a la hueva, pero ojo, tampoco podemos permitirle a la hueva tomar control absoluto de nuestro domingo, sólo es cuestión de considerarla, vamos, hay que negociar con ella, se pueden poner las cartas sobre la mesa y ofrecer intercambios, algo así como: te prometo hueva querida que no me esforzaré mucho, que estaré en una actitud pasiva pero te pido que pongas atención a esta película que deseo ver, o bien que me concedas únicamente fuerza para gritar GOOOL. La cosa es que este domingo no se trataba de ver películas o de gritar goles de mi equipo favorito, habría algo mucho más singular, que no lo hacía un domingo cualquiera, estaríamos presenciando por la noche el agarrón, tirante, discusión, intercambio, o como le queramos llamar, entre los candidatos o suspirantes a la silla presidencial de este nuestro esplendoroso país.

Y como dijera la canción “la arena estaba de bote en bote, la gente loca de la emoción”; la verdad poco faltó para que fuera un espectáculo a la usanza de la arena Coliseo, lo cierto es que le rompió la madre al fucho en el rating, decía Salinas Pliego en un tono burlón que pasaría los ratings después del domingo, como diciendo verán que la gente prefiere el fucho que el pinche debate y tal vez sí, pero lo que no tomó en cuenta el señor Salinas es que su equipito molero “Monarcas” no es de convocatoria nacional, y fue así como el tiro o como le llama el IFE, el debate, le rompió su madre en audiencia al partido de futbol.

Ya entrados en el calor de la hueva dominguera y después de haber llenado el tambo con una buena barbacha, que también es un elemento muy representativo del domingo tal como la hueva, van junto con pegado, a veces la hueva puede venir aderezada con cruda que se puede mitigar muy bien con un consomé bien caliente… ¡Échame un caldo bien caliente!

Y cómo no se iba antojar caldo con tanta pechuga, pues sí comenzó el debate y de inmediato se dejó ver el protagonismo de la producción, sacando a una señorita muy guapa de prominentes curvas y disfrazada a la usanza de la Coliseo, la verdad un hecho bastante fuera de lugar que ha causado toda clase de críticas y ha ocupado gran parte del análisis del debate, tal vez se imaginaban que así iba a ser y trataron de desviar la atención, lo cierto es que los principales culpables de que eso tenga tanto importancia somos todos y me cuento cuando escribo estas líneas, porque hemos decidido darle tal relevancia a un hecho mínimo y que sucedió en un par de minutos en pantalla. La neta es que sí propondría la Coliseo para el próximo agarrón, la cosa es así, dominguera, y el domingo desde mi imaginario es deportivo, y pues cuando traes a tu gallo en el debate, sí se siente un desmadre similar como cuando el delantero de tu equipo va con balón controlado frente al marco, estás entre sentado y parado con el grito ahogado en la garganta, esperando poder salir con fuerza y gritar el gol, en el debate es algo parecido, le pasan el balón a tu gallo y tú esperas que lo remate o bien, como en la Coliseo, haga la combinación letal para mandar al otro a la lona, el pedo fue que todo se quedó en el trenzón, esos que cuando se arman conllevan jalones de pelos y hasta camisetas rotas, pero no alcanza para un descontón chingón y mucho menos para que corra el mole, así fue el debate con momentos en los que se podía aplicar el ya tan común ¡TSSS!, que es como un lero, lero en onomatopeya, pero que en realidad no pasó de ahí, corrieron las dos horas y el propio formato nos limitó de ver la sangre que muchos y me incluyó queríamos ver correr.

Un último comentario para la producción y para el IFE, sería bueno conocer ese contrato a fondo y desglosarlo, la verdad es que toda la producción, empezando por el set, dejó muchísimo que desear, habría que avanzar en esos temas, los debates siguen siendo tan horribles como siempre han sido… ¿A dónde va tanta plata?

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Por Pólvora! Miércoles.

Bastante harto de mí, una mañana, comencé respirar mis propios glóbulos rojos…

Ante la obscuridad el silencio de la voz. La pantalla se llena de un plano secuencia en donde la cámara se encuentra en el mismo lugar, haciendo acercamientos para regresar a una toma amplia: un centro comercial: aparecen dos niños rubios. Conversan. La cámara panea para ver a cinco adolescentes de piel negra. Las voces se escuchan como si se estuviera a medio metro de ellos. Planean algo y con un juego de azar deciden quién irá a intimidar a los niños rubios: les pide el celular, al comenzar la farsa, corte, la cámara, sin moverse, nos ubica en un tren que está a punto de salir de la estación, las indicaciones las pronunciaba una voz que debió acentuarse en sueco.

Los planos no se mueven de corte en corte. Los hechos suceden frente a cuadro. De pronto la cámara se desliza lentamente para mostrarnos un poco más del espacio en donde se desarrollan las acciones. El zoom hace lo propio. Percibo que en esta historia se privilegian los sucesos, las palabras y los gestos de los que serán los personajes en un relato que maximiza algunos de los problemas de esta humanidad cada vez más conectada. Basta volver, digamos, al pretexto del embauque: un teléfono celular.

Play, Los Juegos de Hoy, Ruben Östlund, 2011, presenta una historia del cotidiano sueco, que podría ser de cualquier otro: los jóvenes de piel negra y ascendencia “árabe” (disculpen las detestables comillas, pero no lo aseguro, pero el tema de la inmigración se hace manifiesto) cometerán otra fechoría que se alargará durante toda un día y nosotros los acompañaremos, atestiguando algunas cuantas humillaciones, experiencias límite que posiblemente serán esos ritos de paso a partir de los cuales la mente humana suele enfrentar sus terrores.

Leves movimientos en el asiento, me percato que la suerte se juega igual en partes del mundo en donde la gama de significados varía dada la diferente manera de relacionarse con el entorno: un piedra papel o tijera es suficiente para decidir quién será el primero en atacar, en accionar uno de tantos juegos. La infancia duele por saberla inocente, por tanto, el abuso y la indiferencia ante un hecho injusto , dentro de mis pautas morales conviviendo con la película, estremece la impotencia, tal vez algún recuerdo. El plan principal no es robar, aunque lo parezca, es, mediante mentiras e intimidaciones, obtener algo a costa de una labor que si bien no es un despojo alevoso, es el embauque perfecto, que deja la posibilidad de ser uno el baboso: sin violencia física, pero sí con la ingrata satisfacción de saberse despojado, cagado de miedo.

Curiosos son algunos detalles: en el relato sólo aparecen niños hombres, dejando claras ciertas pautas de una relación de género, el abuso parece ser de igual a igual, sin ninguna consideración más aquella de, si cooperan no pasará nada peor.

Entre corte y corte que muestra el paseo de los muchachos, el director inserta secuencias que muestran una especie de cruda milenaria ante la modernidad, en donde las tradiciones salen a la calle y buscan perpetuarse en una plaza pública con vestimenta nativa de alguna comunidad indígena, un grupo de hombres se conecta a la electricidad para cantar, hacer música con quenas, flautas y tambores ante la mirada ociosa de los paseantes. Luego, en la obviedad de la globalidad apabullante, aplacarían su hambre con unas big macs. Todo esto, mostrando el contexto de la historia, esos otros que no veo y existen, que hacen junto conmigo la historia, yo soy el contexto de los otros…

En la relación de los niños existen pequeños detalles que resalta diferencias raciales, dos rubios, otro con facciones orientales: el ajeno más ajeno es aquel que podría entenderse no está donde debería; en donde la gran mayoría son iguales a él, no sería  extraño. Pero el mismo hecho de presentarnos una historia de tres niños que conviven, pasan uno de los peores día de su infancia, deja explícito el cruce de fronteras, ya sea a nivel mental o concreto, este desvanecimiento se evidencia en un día completo. Las experiencias entonces unen, forman nuestra antología, y si en una de nuestras páginas nos supimos coterráneos, amigos de un muchacho de raza distinta a la mía, podríamos repensar, otra vez, muchas veces, eso de raza, ¿hasta dónde nos divide, por qué? Pareciera que una vez reivindidacas las minorías, los oprimidos, habrá paz…

No puedo hablar de maldad ni bondad. No quiero. Tal vez sea la cantidad de experiencias y sus dificultades las que otorgan el entendimiento de un mundo inmediato en donde mis necesidades son supremas, y si mis antecesores han sido oprimidos entonces el rencor corre en mi sangre. Mas no todo es malicia, el humor de la pandilla supera lo sarcástico, se burla de los pobres, se ríe de todo, jode y molesta, no teme más que a la fuerza del más grande, ante aquel que con su tamaño y rabia puede ponerlos en su lugar: aunque fuerte, habrá uno más fuerte.

Dentro del tren se hace evidente la importancia y complejidad de los idiomas, esa gran cualidad identitaria que nos hace parte de un sitio geográfico y de otros seres. La película toma un pretexto, el del abuso infantil y hace de él un biombo en donde aparecen diversas imágenes de nuestra actividad global, de los cruces y desvíos, de esas experiencias que no pedimos vivir y sin embargo ahora lidiaremos con ellas para seguir adelante, para olvidarlo o atraparlo en nuestras incertidumbres.

Las secuencias dejan algún dato de una vida que no se aleja de muchas otras: el control policiaco, convertido en control del estado mediante el resguardo de datos personales y su uso; la moral ante hechos justos o injustos; el entendimiento racial, su interpretación en las generaciones jóvenes, en las más añejas; la violencia, sus consecuencias: la mente violentada más que el cuerpo. La manera de hacer cine me recuerda a Yatasto, de Hermes Paralluelo, un documental que cuenta varios días de unas personas que recogen basura, se privilegia el suceso y su entorno, que sin duda nos hablan de los sujetos, sus relaciones.

Acaba el día con el ritmo de unos patines esquiando una colina; los cinco chicos comen pizza de kebab una vez acaba la jornada de la estafa; otro joven vuelve a su día a día y toca un clarinete, recordando, tal vez, aquel que le fue despojado. Sopla.

Por Hoy los Pretexto.

Todo lo del Foro Aquí.

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Por Gallo.

Estaba viviendo la contaminación. Sentía esa masa gris asquerosa en medio de la cual nuestro matutino se respira pesado. Los bochornos subían por la camisa de manga corta hasta sentirlos arrastrar los píes por el cuello. Daba un paso que en mi mente me ubicaba en otro lado distinto de esta Ciudad, otro tiempo, otro espacio. Los ojos estaban alucinando, ardía su labor. El cuerpo me tenía en el vagón del metro. Tendría que descender en Revolución.

Sí,  se tratará de  la quinta versión del Animasivo: Foro de Animación Contemporánea. Sí, es parte de las actividades de esto tan de arte, música, cine, teatro, plática… que es el Festival de México. Si no estabas enterado, te lo comunico, las estaciones de metro y metrobús Revolución son las más cercanas al Museo Universitario del Chopo, lugar en donde se desarrollarán gran parte de las actividades del Foro de Animación. De esto me iba enterando una vez transportado por un elevador al tercer piso. En la mesa tres nombres. Ningún cuerpo. El museo defiende del calor regalándonos con su victoria un aire casi acondicionado. Antonio Barquet hablaba en nombre del Museo. El micrófono fue cedido para expandir la voz de Lucia Cavalchini, directora de Animasivo, detalló que el Foro será del 14 al 20 de mayo del corriente. ¿Crees que estás viendo lo mismo que yo? A manera de piquete de culo fue el pretexto para el concurso, dice el boletín: A través de esta frase Animasivo enfoca su quinta edición a la animación experimental, entendida ésta como la capacidad de la imagen animada por explorar y descubrir nuevas formas expresivas, imaginarios y estilos narrativos.

La mañana se fusionaba con las ventanas del Chopo. Nos sucedían las formas del lugar mientras la directora del Animasivo ponía acento en que las animaciones presentadas en el Foro podría desmarcarse de lo comercial, entre otras sería esa su busqueda, trabajos no narrativos, sin personajes. Si mi garabato en la hoja no es cruel, concursaron en total 179 trabajos: se eligieron 29: se premiarán 3 al finalizar las actividades: el premio es monetario: esto es interesante porque es un estímulo directo para la producción de más obras: aunque yo imaginaba al ganador despilfarrando algunos billetucos en esas cosas asquerosas del alcohol, playas, paraísos secretos… En la mesa aún había una silla vacía.

Once y tantas en la mañana y mire usted qué bonita hora de llegar, una entrada triunfal de esas que añoras nunca hacer, menos cuando deseas pasar desapercibido. Ya sentado, Simon Gerbaud nos contaba que a él le gusta ser sorprendido, que sin duda es uno de los elementos que le atraen de un trabajo, esa esencia original con que se crea una obra en un momento determinado. En Animasivo se pueden encontrar obras, personas que están interesados en la animación y sus conexiones con otras disciplinas artísticas, científicas, de la vida cotidiana, digamos, al Foro acuden los más interesados, los clavados, pero no deja exent@ a nadie y qué bueno. Antes de ver estos videos, El Museo del Chopo conservó lo que Simón Gerbaud dijo acerca de la animación: es representar lo imposible por medio de trucos, hacerlo ver posible, y más…

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Medio vimos los videos que ahora ves y nos gustaron. Se preguntó acerca de las técnicas pues Simon Gerbaud era de los realizadores. Las preguntas tenían que repetirse para obtener réplica. Ya casi estaba dicho todo, si no, pues dale click Aquí para que te enteres de lo que sucederá en el Animasivo. Habrá un Taller impartido por Isabel Herguera. Otras sede será LaCasadelCineMX. Recuerda, empieza el 14 de mayo.

Quedaba escaparse. Tratar de alcanzar al muñequito verde en el semáforo. No caer desmayado ante el aliento del vagón. Esperar el instante para cerrar, de nuevo, el ojo… patético. Mejor ve esto

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