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BESTIA FESTIVAL

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En su primera edición Bestia Festival apuesta por la improvisación y el noise como materia prima para llegar a todos aquellos que no encuentran en México ofertas musicales arriesgadas, de calidad, en contextos sonoros adecuados.

Bestia Festival será del 25 al 29 de noviembre, habrá actividades musicales, audiovisuales y gráficas en sedes como el Museo Diego Rivera Anahuacalli, Museo Universitario del Chopo, Cineteca Nacional y Cine Tonalá.

El Festival inicia con un ciclo de cine curado por John Zorn y trata acerca de sus participaciones musicales en cortometrajes de animación y largometrajes de ficción.

En BESTIA se realizarán sesiones y actividades dedicadas a promover grupos emergentes mexicanos a través de grabaciones audiovisuales y presentaciones en vivo; la sección musical la inauguran 2 bandas mexicanas: Monogatari y Annapura como parte de las presentaciones en vivo del talento nacional.

El cierre del Festival será con el concierto de John Zorn´s Moonchild Ensamble en el que participan Mike Patton, John Medeski, Joey Baron y Trevor Dunn. Con este festejo se cierra la gira internacional de aniversario del artista.

En la sección de BESTIA Gráfica se verán distintas intervenciones urbanas donde se reitera el interés del festival por incluir distintas disciplinas.

Así que ya saben, si quieren nuevas experiencias dense este nuevo festival que propone otro tipo de experiencias

 Por Cocodrilo Asesino

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Acá algo de Jhon Zorn

AZMA “THE FOUR SCENES UNDER THE EASTERN SKY”.


Se me desboca la emoción, mis vacaciones tienen como motivo hoy. Aún no llego a mi destino y sobre el camino ya traigo una ansiedad de proporciones bíblicas –Cabrón exagerado, tómalo con calma- me dije… sin resultados.

Cinco de la tarde en punto ¡Al fin! -Entra, observa, revuélcate entre lo que admiras de sobremanera, a minucia analiza la total dedicación y delicadeza de los trabajos de USUGROW,  SHOHEI OTOMO, MOZYSKEY y SYUNOVEN- me dije…

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Seducción total. Es increíble el detalle y la sutileza de las 4 técnicas utilizadas, tan cultural; tan espiritual; tan urbano, cada artista con su estilo, al final convergentes por el país del sol naciente.

Traigo un hervidero de sangre, una fiebre psicológica, un cansancio de pies y un libro ahogándose en mi mochila por las ganas de ser autografiado. En el 2010 se me fue la oportunidad y es hoy o nunca.

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Bien, ¿En dónde están? Me encantaría, aunque tres no me entiendan un carajo, decirles lo mucho que aprecio el resultado de su inventiva y cómo embelesa mi mirada, ¿Aún no llegan? No me desespero, me apodero del deleite y recorro nuevamente los recovecos del lugar y observo y observo a cada tajada de mis ojos, nuevos detalles. Y si volviera a recorrer la galería, que no es nada extensa, seguro hallaría más.

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Llegaron los expositores. Demonios todos nos vamos acercando, como no queriendo, nos vamos apretando a su presencia, el tumulto delata la intención colectiva: buscamos ver de cerca a los que conforman AZMA, así como una firma de cada uno ellos y, por supuesto, se escucha la voz de los asistentes, prontamente la tinta comienza a acariciar al papel.

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Valió absolutamente la pena.

Llegado a este punto, me gustaría poner más y más fotos, pero realmente considero que la exposición es imperdible y lejos de destriparla con imágenes, estaría mucho mejor que la visitaran.

AZMA “THE FOUR SCENES UNDER THE EASTERN SKY” estará hasta el 1º de diciembre en la Galería FIFTY24MX , ubicada en Colima 184, ahí mero en La Roma.

  Texto: Moisés Rodríguez.
Foto: Moisés Rodríguez.
Xareni Maya.

VÉRTIGO GALERIA!

MISERERE NOBIS 
Por Curro Gómez (España-México)

Inauguración: 8 de diciembre / 20:00 hrs.

Curro define su trabajo como una revisión a través de recorrido del arte religioso con especial interés en el arte románico.
Una exploración de los diferentes lenguajes del arte sacro y el “arte vandálico”. La experimentación con el graffitti primitivo y contemporáneo. Una experimentación integrando – interviniendo – superponiendo – subvirtiendo, estéticas contemporáneas con estéticas propias del arte cristiano primitivo.
Disección y recodificación perversa del símbolo como ejercicio de activación metafísica. Si el símbolo actúa como una llave del inconsciente, el símbolo intervenido, alterado, desubicado y desposeído de sus propiedades ¿cómo actuaría?
Sobre la técnica, el recurso de la superposición de capas funciona como una serie de estratos arqueológicos, como las capas del cerebro que atravesamos profundizando hasta el inconsciente. La convivencia entre las diferentes realidades, lo “cotidiano” cercano y el mundo de los espíritus o aquellas lejanas tierras.

Curro Gómez (Madrid 1970) Artista Plástico madrileño, afincado en la Ciudad de México. Formación artística autodidacta.
En 1997 se inicia como creador plástico profesional, combinando esta faceta con el diseño gráfico de autor y la exploración de nuevos medios y corrientes de expresión plástica.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, México y Estados Unidos, a la vez que ha organizado proyectos artísticos o ilustrado cuentos infantiles existencialistas.
Con influencias que van desde el Románico al Street Art, pasando por el Dadaísmo, la psicodelia, el underground o la mística contemplativa, su trabajo enraíza en corrientes de pensamiento anarco-metafísicas y folclórico-transpersonales.

currogomez.blogspot.com

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RE-INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
RE-FRACCIONES
Por Zoveck Estudio (México, D.F.)

Inauguración: 8 de diciembre / 20:00 hrs

“Gracias al gran interés por esta exposición, hemos decidido volver a exhibirla. Para los que no pudieron visitarla y quieran conocer el increíble trabajo de Zoveck, esta es su gran oportunidad”.

www.zoveck.com

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VÉRTIGO PARTICIPA DE LA
CUARTA EDICIÓN.
Foro de Ediciones Contemporáneas.

Los días 9, 10 y 11 de diciembre en el Museo de Arte Carrillo Gil.
Av Revolución 1608, San Angel, Alvaro Obregón, México
Abierto a todo público

Espacio de exhibición, promoción y reflexión dedicado a la labor editorial. Concebido y organizado por el Museo de Arte Carrillo Gil, LAST y Textofilia Ediciones, el foro parte del objetivo de generar diálogos en torno a la edición contemporánea a través de mesas redondas, ponencias y talleres, además de difundir los proyectos participantes mediante su venta directa.

Gratuito y abierto a todo público,el foro alberga a más de sesenta editoriales y cuenta con la participación de artistas, escritores y editores nacionales e internacionales ofreciendo, año tras año, una cuidadosa selección de publicaciones contemporáneas. Cada año el foro recibe un país invitado, Holanda es el país invitado del 2011, representado por cuatro proyectos editoriales que se caracterizan por su creatividad, originalidad y alto nivel de reflexión: PrintRoom, Onomatopee, Werkplaats Typografie y Bis Publishers.

El 9 de diciembre a las 21:00 hs. y como show inaugural de la feria tocará Sonido Gallo Negro!! Imperdible!!!

El 10 de diciembre a las 19:00 hs. los invitamos a la presentación de la revista española Caldo de Cultivo MGZ en 4ta Edición. Una publicación experimental de arte y pensamiento contemporáneo.

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TOMI LEBRERO, (desde Argentina)
SHOW ACÚSTICO #23

Miércoles 14 de Diciembre, 19:30hrs puntual

Tomi Lebrero es un compositor, guitarrista, bandoneonista y cantor argentino que pertenece a una generación de músicos vinculados al pop desde una estética acústica, siendo un referente clave de la escena de cantautores que definen la música independiente argentina de los últimos 10 años.
Lebrero se presentara en la galería en formato de solo set con su bandoneón, guitarra y sintetizadores. El compositor argentino esta volviendo a su país luego de una exitosa gira por Japón pero antes habrá de presentarse en el DF. Un show imperdible de un referente de la nueva escena de la canción argentina!

Cupo Limitado! 
Para poder asistir a este show en forma totalmente gratuita, pasa por tus cortesias por Vértigo! de lunes a domingo a partir de las 12:00 hs.
Para mayor información comunicarse al tel: 5207 3590

www.myspace.com/tomilebrero

isotonic recordsEn colaboración con Isotonic Records 

DOS CORAZONES.

 Dos Corazones, de Juan Nares
 
Soy Director de Arte en agencia de publicidad, e ilustrador en mis ratos libres, he trabajado para varias marcas, entre ellas, Sabritas, Phillip Morris, Danone, Alpura y recientemente para ESPN México, la técnica que usé para esta pieza fue un mix, es decir trazo a lápiz, acuarelas y digital, es la técnica que más me acomoda, gente que admiro a nivel ilustración son el colectivo Rinzen y una ilustradora llamada Kirsten Ulve y el español Alex Trochut, mis influencias van desde las portadas de Storm Thorgersson hasta los ya citados arriba, admiro el buen gusto a nivel gráfico sea la técnica que sea.

FONTPLORE.

fontplore

Recuerdan la Reactable usada en multiples shows de Björk, pues bien si no recuerdan busquen en la red y enseguida encontrarán videos de ese aparato tan extraño productor de ruidos.

Si ya la vieron y están muy sorprendidos de lo que las cochinas máquinas pueden hacer, aquí pueden ver otra aplicación del mismo principio pero con programación que permite al usuario interactuar con fuentes tipográficas. Click en la imágen para ver el show.

P.D. Gracias a la pandilla que me hizo llegar tan singular maravillita.

handon